2018/12/01 【米倉涼子影評】好或不好？當熟年婚姻關係進入倦怠《性福特訓班》

原文連結：【シネマコレクション・３９】いい？悪い？熟年夫婦のマンネリ化した関係『31年目の夫婦げんか』

米倉涼子介紹以往看過電影的典藏特輯。
從當時所看的電影，可以窺見米倉小姐的生活方式與價值觀。

性福特訓班/圖: mi-mollet

無論扮演什麼角色，她總是能展現不同的面貌，每次都讓我驚嘆不已。對我來說，梅麗·史翠普就是這樣一位女演員。而且，當我聽說她與演技派的湯米·李·瓊斯合作時，我加倍期待！

當時我正拍攝一部很熱鬧、被孩子們包圍的電視劇，而《性福特訓班》正好符合當時的我很想看大人故事的心情。梅麗·史翠普這次又一次不辜負觀眾期望，飾演過柴契爾夫人的她竟能搖身一變為普通平凡的妻子！

她飾演的是一位結婚31年，對夫妻關係感到不滿的妻子。丈夫一邊看報紙一邊吃飯，連親吻都像鎖門一樣敷衍，每天的時間安排也都一成不變。這種今天跟昨天沒兩樣的日子，某種意義上是維持一個很穩定的平靜狀態。

她決定勇敢地打破這種婚姻生活的平靜，去尋求諮詢的幫助。不出所料，丈夫起初很生氣，但在按照建議開始牽手擁抱後，從這些小地方開始，兩人的關係也開始發生變化。

正因為梅麗·史翠普飾演的妻子形象太過真實，看完電影我不禁開始思考婚姻。丈夫不外遇按時回家就一定幸福嗎？也是有外遇但幸福的夫妻存在吧？果然夫妻之間的性生活會越來越少嗎？出現很多想跟已婚人士請教的各種問題（笑）。

同樣是描繪夫妻關係的電影，《愛．慕》因涉及死亡而顯得沉重；而這部作品適合情侶或夫妻一起觀看，討論彼此的價值觀。

《性福特訓班》

結婚31年的夫妻，過著如同完成日常任務般的生活。他們分房睡，每天的對話也都一成不變。妻子下定決心要改變這種關係，於是帶著不情願的丈夫去進行諮商......

這篇文章修改自女性雜誌「FRaU」（2013年）刊登的娛樂公關會社 米倉辦公室

宇多田ヒカル 《SCIENCE FICTION》

出道25年，終於迎來第一次的精選輯 《SCIENCE FICTION》✨

《SCIENCE FICTION》完全生產限定版與一般版

《SCIENCE FICTION》完全生產限定版與一般版，背面有蟲洞

《SCIENCE FICTION》專輯有送貼紙

同時出現的疑問是：那2004年跟2010年的 《SINGLE COLLECTION》 又是怎樣的存在呢

宅光表示，那只是把單曲選一選放在一起啦！
代表這次的科幻小說精選輯，不會只選幾首過去的歌放在一起而已，一定有哪裡跟過去不一樣。

關於 SCIENCE FICTION 選曲

精選輯共選了26首歌，若以她宣布人間活動的2010年為分水嶺，則選曲剛好一半一半，可以聽到早期那些耳熟能詳的歌，還有結束人間活動後蛻變更溫暖的嗓音，充滿驚喜與可能的歌。

2010年之前
Addicted To You
First Love
SAKURAドロップス
Can You Keep A Secret?
Prisoner Of Love
光
Flavor Of Life
Goodbye Happiness
traveling
Beautiful World
Automatic
Letters
COLORS

2010年之後
花束を君に
One Last Kiss
あなた
道
君に夢中
何色でもない花
初恋
Time
BADモード
二時間だけのバカンス
GOLD～また逢う日まで～
Electricity
Somewhere Near Marseilies (Sci-Fi Edit)

仔細一看，這些選曲也是單曲居多，除了這些歌以外
Goodbye Happiness
道
BADモード
二時間だけのバカンス
Electricity

Goodbye Happiness 和 Electricity 比較像，都是伴隨選集一起出的新歌。

道則是當初出專輯跑宣傳時有在音樂節目表演的歌，也是作為紀念媽媽藤圭子別具意義的歌。
BADモード和二時間だけのバカンス雖沒有作為單曲發行，不過卻有專屬 MV，其實也算半個單曲吧？
兼顧市場取向的主打選曲，不會出現 Apple Music 深度聆聽歌單裡面的非主打歌，非主打歌無法顧及大眾，但身為鐵粉只覺驚喜又喜歡😂

精選最大的驚喜是，有重唱與重新混音的歌。
這也是和前面提的單曲選最大的不同，因為明顯可以聽出來這是新的版本。
重新的安排也讓我好奇，以後公開表演時，會以哪個版本為主呢？
這就好像當你聽了20年的 traveling 原版，旋律跟歌聲已經寫入骨子裡般的深刻。
結果今年開始都只唱新版了，啊那原版呢？都不會再唱了嗎？還是原版照唱，新版只是精選限定？
就像這樣問號一個個浮上來。
不過我想今年演唱會主題是 SCIENCE FICTION 表演應該是以精選輯版本收的為主。

至於重唱與重新混音的歌，如果想細聽彼此的差異，
Spotify 有做一個 Then And Now 歌單方便聆聽比較
Hikaru Utada "SCIENCE FICTION": Then and Now 

Hikaru Utada "SCIENCE FICTION": Then and Now

宅光本人也有談本次 SCIENCE FICTION 的概念

因為音樂類型很難定義，歌曲的背景有虛有實
本身就很喜歡科學、宇宙與文學
這三者的交集，那就是科幻小說了！
於是將精選輯與巡迴演唱會都以科幻小說為主題。
Hikaru Utada「SCIENCE FICTION」interview

Hikaru Utada「SCIENCE FICTION」interview

精選輯對宅光的意義

1998年因為 Automatic / Time Will Tell 單曲出道引起關注，之後又加上 First Love，第一張專輯就寫下日本流行音樂銷售冠軍至今。知名度來得太快，那時候的生活比起快樂，卻是更多的不適應、辛苦、疲勞等情緒，是好不容易才撐過來的，因此宅光並不會去回想過去，只覺抗拒。

製作專輯時，與工作人員在專注討論音樂細節，聽到重新混音的歌並沒有感傷的感覺。

回到家深夜獨自一人在洗衣服，想說來戴耳機聽一下重新混音的歌，打開的就是 Automatic。聽了才發現，原來當年的自己跟現在的自己並沒有不同，當時那段不願回首的過去與自己，跟現在的自己，從斷裂處連結了起來。感到一陣激動，於是大哭了好一會。製作精選輯的意義，就是找回最初的自己吧。

Hikaru Utada「SCIENCE FICTION」interview

米倉涼子的美國大聯盟看球初體驗 見證大谷選手人氣爆表

原文連結：米倉涼子「はじめてのメジャーリーグ観戦記」大谷選手の人気を実感！

到美國看大聯盟球賽的米倉涼子／圖：mi-mollet

上個月我到美國欣賞了美國職棒大聯盟的比賽。

自從看了紀錄片《超越憧憬的武士們 世界第一的記錄》之後，我對棒球的興趣激增，這次終於有機會到現場觀賽！從小我就常看足球比賽，卻不常為了棒球去球場看比賽。這次發現原來棒球比賽如此有看頭，收穫甚多，感動不已！

首先到了位於聖地牙哥的教士隊主場－沛可球場。在教士迎戰道奇的賽事中，我坐在能清楚聽到選手擊球聲的座位觀戰。剛好又有機會在洛杉磯道奇隊主場觀戰，讓我體驗到兩個主場比賽的不同氛圍。道奇體育場的規模大得驚人，沛可球場則更像是備受當地居民喜愛的地方球場。

譯註：道奇體育場有56,000個觀眾席，是美國職棒大聯盟裡座位最多的球場，也是全球第二大的棒球場。

觀賽當天適逢母親節，大聯盟安排的特別活動是將選手們的制服與球棒全都裝點成粉紅色。日本職棒也有類似的活動，我覺得這樣的活動企劃很棒。到球場商店給我姪子買T恤當紀念品的時候，店員說因為大谷翔平選手的超高人氣，日本觀眾增加不少，因此他們都開始學起日語。場內確實有很多日本人觀戰，由此可見大谷選手的影響力之巨大。

大聯盟有許多來自委內瑞拉或多明尼加共和國等地說西班牙語的選手，很高興有機會與他們當面交流。特別是跟野茂英雄選手同期活躍的前捕手卡洛斯·赫南德茲，有跟他聊到野茂英雄送他簽名球的事情，也非常感激他空出時間跟我交流。

現場觀看比賽時，不僅感受到比賽的激情與張力，還有選手們身為運動員的堅毅意志。

他們以訓練有素的高大身軀，去投擲、去打擊、去捕捉那小小一顆球需要瞬間爆發力與專注力。棒球這項運動告訴了我，為了在成千上萬的觀眾面前維持最佳狀態奮戰，需要毅力、耐力與判斷力等各層面的心理素質。之後有機會再看棒球比賽時，我會一邊觀賽，一邊想像著選手們在檯面下付出的努力。

在回程飛機上，我還看了一部叫做《PIANOFORTE》的精采紀錄片。影片主題是弗雷德里克·蕭邦學會主辦的國際蕭邦鋼琴大賽，就像芭蕾舞界的洛桑大賽一樣，是進軍職業界的敲門磚，在日本也備受關注。影片拍攝的是日本選手反田恭平和小林愛實獲獎的第18屆比賽。雖然鏡頭並沒有鎖定兩人拍攝，卻清楚紀錄了中國、俄羅斯和其他國家選手是如何面對鋼琴與蕭邦的過程。

當然，蕭邦已不在世上，要如何找到他的本質與哲學，取決於每個人。每個老師的類型、教學方式與風格都大不同，不只是要彈一手好琴，還要找到能進入蕭邦世界的大門，我想這過程必須承受很大的痛苦與壓力。所謂藝術，就是根據趨勢發展自己的策略，並與他人競爭，如果只是把大賽當成機會，而增加更多被聽見的地方，那奮戰還有意義嗎......影片傳達出了這些矛盾。

在觀看《超越憧憬的武士們 世界第一的記錄》時，我也有同樣的感受。在壓力環伺下，一直被鏡頭拍攝真的是很辛苦的一件事。我在挑戰百老匯音樂劇《芝加哥》的時候，也有接受紀錄片節目的長時間貼身跟拍，所以我明白那樣的辛酸。看過大聯盟現場比賽後，再看這部紀錄片更讓我感動。在眾人稱羨的環境裡活躍的人們，那些實現夢想的人們，他們的背後絕對不光是天賦，還有超越常人的決心與努力。棒球和鋼琴雖是兩個世界，但我感受到真正的「努力」就存在其中。

這部片還未確定在日本上映，有機會在機上節目看到的話，請務必觀看哦！

2018/11/22 【米倉涼子影評】奧斯卡獎話題作！驚悚刺激的真實故事《亞果出任務》

原文連結：【シネマコレクション・３８】アカデミー賞でも話題に！スリル満点の実話『アルゴ』

米倉涼子介紹以往看過電影的典藏特輯。

從當時所看的電影，可以窺見米倉小姐的生活方式與價值觀。

亞果出任務/圖: mi-mollet

這部由班·艾佛列克執導並主演的《亞果出任務》，在當年的頒獎典禮跟《悲慘世界》同為注目焦點。當時我周圍的人們都對這部電影讚不絕口，於是我也找了電影DVD來看。

電影本身確實很有趣！不過因為之前聽了太多好評，我的期望有點過高了。這部懸疑片在講的是1979年伊朗的美國大使館人質事件，有人策畫假扮成電影工作人員逃出伊朗。

雖然不知道哪一部分是真實故事，哪一部分是出自戲劇的編排，但是與機場工作人員的互動跟逃亡計畫簡直順利到不可思議（笑）

為了找出失蹤的大使館人員，伊朗的孩子將碎紙機絞碎的照片像拼圖一樣拼湊起來；加拿大大使的家庭管家，對家裡藏著大使館人員則有著堅定的信念，絕不洩露秘密……。

對配角和細節的描寫細膩，讓人能感受到班·艾佛列克的用心。

我在看《00:30凌晨密令》時也有同樣的感覺，正是因為選了有恐怖主義背景的國家，電影才更加緊張刺激。因此對這部片可以抱著期待但不要期望過高，放下先入為主的觀念來看這部電影，你會得到最棒的刺激體驗！

《亞果出任務》

以伊朗美國大使館人質事件為背景，描述中情局以拍攝虛構的科幻電影為藉口，實為人質救援行動。這部電影由班·艾佛列克執導並主演，並在2013年的奧斯卡獎中獲得了最佳影片等獎項。

這篇文章修改自女性雜誌「FRaU」（2013年）刊登的娛樂公關會社 米倉辦公室

2018/08/23【米倉涼子影評】在往紐約班機上 看了熱門電影《犬之島》

原文連結：ニューヨークへのフライトで観た話題のアニメ『犬ヶ島』

在前一篇文章（2018/08/16 米倉辦公室15－紐約一人旅），我介紹了在紐約享受的娛樂活動，這次想分享的是在飛機上看到的有趣作品！

《犬之島》/圖: mi-mollet

是魏斯·安德森導演的新作《犬之島》。因為之前看過他的電影《布達佩斯大飯店》，很喜歡電影中的繽紛世界，自然不想錯過他的新作，於是抱持著輕鬆的心情看，看完之後超乎我預期的想像而備感驚訝！片中建立的神秘世界很寬廣，身為日本人，我的好奇心完全被引發，很想知道導演為什麼要拍這樣一部電影。

故事背景在巨崎市，是一個會讓人聯想到未來主義的地方。 故事一開始，城市裡犬流感蔓延，市長擔心會感染到人類，於是把所有的狗送到犬之島上隔離。市長的養子阿中為了拯救他心愛的狗狗斑點，搭著小飛機來到島上。斑點是他的保鑣，也是最好的朋友，於是他和島上遇到的狗狗們一起尋找斑點。

阿中的臉部特徵，還有看起來越來越像人類表情的狗狗們，充滿神奇的魅力。電影裡能看到許多日本元素，像是浮世繪、相撲和太鼓等等，不過有趣的是，這些又跟我們熟知的日本有點出入。導演魏斯·安德森推崇黑澤明導演等人的日本電影，一定也不少影響。雖然《犬之島》是一部美國電影，但給我的印象更像是一部「外國人製作的日本電影」。

因為導演在業界人緣很好，甚至請來史嘉蕾·喬韓森與渡邊謙擔任配音，卡司陣容有夠豪華！每個人的聲音演出都超好，我都聽不出來是誰配的音了。除了一般的對話之外，有時還會夾帶播音員的解說，語言突然從日語變英語，或者出現英文字幕...對島上的想像力也是無邊無際，更讓我驚訝導演的腦子裡都在想什麼（笑）。與其帶著感情融入片中世界觀看，不如在欣賞怪誕風格的同時，享受電影帶給你的奇異感受。除此之外，被帶到島上隔離的狗狗又象徵什麼意義？看完這部電影真的會讓人想採訪導演。

DVD好像才剛發售，有興趣的話請把握機會找來看哦！

《犬之島》
故事背景是未來主義的日本。犬流感在巨崎市大爆發，市長決定將所有的狗驅逐到「犬之島」。 這天，具有市長養子身分的孤兒阿中，搭著小飛機來到島上，為的是拯救他心愛的狗狗，也是他最好的朋友斑點。 阿中跟他在島上遇到的五隻狗一起尋找斑點，卻捲入一場成年人的陰謀。